Blog

Współczesne show to widowisko, które łączy efekty dźwiękowe i wizualne. Zastosowanie nowoczesnych technologii umożliwia tworzenie spektakli, które intensyfikują doznania odbiorców. Dziś duże znaczenie ma nie tylko scenografia, ale i sama konstrukcja sceny. Nieocenioną rolę w uzyskiwaniu spektakularnych efektów estradowych odgrywają też roboty sceniczne. Roboty sceniczne to roboty przemysłowe, które zostały zaadaptowane do celów estradowych. W połączeniu z lampami scenicznymi wykorzystuje się je m.in. do sterowania oświetleniem na scenie. O znaczeniu lamp jako dodatków do robotów scenicznych i ich wpływie na odbiór widowiska, piszemy poniżej.

Nowoczesne konstrukcje sceniczne pozwalają na organizację dynamicznych widowisk, które zachwycają formą prezentowania różnorodnych treści. Za sprawą mechaniki i automatyki można zrealizować nawet najśmielsze pomysły współczesnych twórców. W tym celu wykorzystywane są przede wszystkim ruchome elementy scenografii, które można wprowadzać za sprawą m.in. wózków scenicznych. Jak działają wózki sceniczne i jakie jest ich zastosowanie? Dowiesz się, czytając dalszą część naszego wpisu.

Współczesne widowiska sceniczne są dynamiczne, pełne zwrotów akcji i zaskakujących efektów. Mają nieustannie zaskakiwać widza, realizować śmiałe koncepcje artystów i performerów, zapewniać niezapomniane doświadczenia. Aby to jednak było możliwe, potrzeba odpowiedniego sprzętu. Mechanika sceniczna wykorzystywana jest obecnie powszechnie podczas przedstawień teatralnych, koncertów, a nawet wydarzeń sportowych (np. gal bokserskich) czy teleturniejów. Jednym z przykładów zastosowania techniki podczas widowisk jest winda sceniczna, która umożliwia unoszenie w pionie lub poziomie ludzi oraz elementów scenografii.

Wyposażenie sceniczne ma bezpośredni wpływ na odbiór widowiska, np. spektaklu teatralnego czy koncertu. Zaawansowana mechanika pozwala nie tylko na realizację najbardziej kreatywnych pomysłów artystycznych, ale również stanowi ułatwienie i usprawnienie realizacji przedsięwzięć. Automatyka przemysłowa wpływa między innymi na możliwość szybkiej zmiany dekoracji scenicznej.

Scena to serce każdego plenerowego festiwalu – musi być solidna, bezpieczna i dostosowana do potrzeb artystów oraz realizatorów dźwięku i oświetlenia. Wszystko zaczyna się od projektu, który uwzględnia wielkość wydarzenia, przewidywaną liczbę widzów, warunki terenowe i wymagania techniczne. Na tej podstawie dobierane są konstrukcje sceniczne – budowa takiej sceny wymaga użycia certyfikowanych systemów kratownic, podestów, zadaszenia i elementów nośnych. To zadanie dla wyspecjalizowanych ekip, które potrafią działać sprawnie i bezpiecznie nawet pod presją czasu i zmiennej pogody.

Konstrukcje sceniczne, wykonane ze stali spełniają bardzo specyficzne zadania, dlatego też muszą być bardziej wytrzymałe i nośne, aniżeli powszechnie stosowane w innych branżach konstrukcje aluminiowe. Na konstrukcje sceniczne składają się stalowe kratownice, łuki z kratownicy, mosty oraz dźwigary, które w spektaklach pełnią zasadniczą rolę i uruchamiają sceniczny świat. Przyjrzyjmy się im bliżej.

Konstrukcje stalowe znajdują szerokie zastosowanie w różnych branżach. Powstają z nich m.in. sceny na różnego rodzaju eventy. To wyjątkowy rodzaj konstrukcji, który spełnia specyficzne zadania. Musi wyróżniać się wysokim poziomem wytrzymałości i nośności. Już na etapie projektowania trzeba zwrócić uwagę na wiele istotnych parametrów technicznych, które będą decydować o stabilności, trwałości i niezawodności budowanej sceny.

Zapadnie sceniczne to jeden z elementów scenicznej mechaniki, dzięki którym na scenie dzieją się prawdziwe cuda. W naszym wpisie pokazujemy, jaki jest mechanizm ich działania oraz jakie dają możliwości.